Cabeça Vazia

Depois do roubo das obras do MASP, a bola da vez agora é a Pinacoteca. Na tarde de hoje o museu foi invadido por três homens armados que renderam os funcionários do local e roubaram duas gravuras de Picasso, uma aquarela de Segall e um quadro de Di Cavalcante, totalizando um déficit de 1 milhão de reais à instiutição.

Zoou, né? Roubos de obras de arte não são exclusividade de museus brasileiros. Recentemente, até O Grito, a mais clássica obra do Expressionismo, também foi furtada - recuperada algum tempo depois, para alivio do patrimônio mundial. Porém, me assusta um pouco que tal fato tenha acontecido na Estação Pinacoteca, uma instituição séria e comprometida.

Há alguns posts atrás, falei de Jorgen Leth, diretor dinamarquês que terá alguns de seu filmes exibidos no Festival de Documentários É Tudo Verdade. Leth, além de também se dedicar a tarefa de escritor, dirige filmes desde 1963 e possui uma vasta filmografia com mais de 40 obras na bagagem. Ele está no Brasil a convite do Festival para acompanhar sua retrospectiva e participar dos ciclos de debates que acontecem junto com a programação de cinema.

Jorgen já havia estado no Brasil outras vezes, na primeira delas rodando um de seus documentários, época em que ficou amigo de Tom Jobim e o convenceu a colaborar com seu trabalho. “O caminho mais fácil para se conseguir algo é indo diretamente naquele que lhe interessa. Foi assim com Jobim, com quem havia faladao sobre uma possível parceria. Um ano depois liguei e pedi para que ele compusesse a trilha. Algum tempo depois, recebi as músicas. Irretocáveis”, disse o diretor a esse blog, que também dá suas pauladas.

“Foi assim também quando fui fazer meu primeiro filme nos EUA. Eu disse que queria que Andy warhol participasse de um de meus documentários fazendo nada mais do que comer um hamburger. Todo mundo disse que eu não conseguiria, mas fui diretamente a ele e propus que ele fizesse o filme. Ele gostou da idéia e disse que sim.

O resultado você encontra aqui:

Em 1967, ele rodou o curta-metragem The Perfect Human, retomado mais de 35 anos depois pelo também dinamarquês Lars von Trier, em que Lars desafia Leth a refilmar sua obra de 5 modos diferentes e sempre adicionando uma nova dificuldade a cada tarefa. Esse trabalho de Hércules pode ser conferido no documentário The 5 Obstructions, destaque do Festival.

E para ver a obra original é só clicar abaixo:

Para conferir a programação do festival, aqui.

E ontem começou no Itaú Cultural de São Paulo a exposição Quase Líquido, que aborda por meio de 22 obras as relações de degradação - ambiental e social - nos grandes centros urbanos.

A mostra traz vídeos de Cao Guimarães, do grafiteiro Zezão, um picnic com Tatiana Ferraz e Louise Gans e uma instação de Rosângela Rennó, projetando imagens numa tela de vapor. Entre muitas coisas mais.

Porém, o destaque é a intervenção de Eduardo Srur com garrafas PET gigantes espalhadas pela margem do Tietê.

Até aí nem tinha dado muita bola. Mas, não é passei por lá hoje de manhã e que a obra é bem legal?!

Fica a dica.

Se você estiver passando por Nova York e estiver meio sem idéias do que fazer por aí (até parece!), te indico dar uma passada no Jewish Museum, que fica na Quinta Avenida e que abriu ontem a exposição Os Judeus de Andy Warhol: Dez Retratos Reconsiderados.

Trata-se de uma releitura da exposição Dez Retratos de Judeus do Século XX, que exibia imagens de Sarah Bernhardt, Louis Brandeis, Martin Buber, Albert Einstein, Sigmund Freud, George Gershwin, Franz Kafka, Groucho Marx e seus irmãos, Golda Meir e Gertrude Stein em técnicas bastante características de Warhol, apresentada pela primeira vez em Miami em 1980. Na época - e mesmo hoje em dia -, a crítica ficou dividida, sem saber a real intenção do artista, que nunca teve nenhuma ligação com a cultura judaica e sempre empregou fortes doses de ironia em suas obras.

A exposição resgata o valor dessa pequena parte da produção do pintor e ainda traz outros artistas que dialogam com o papa da pop arte.

Para saber mais, aqui.

Para quem gosta de grafite e outras manifestações artísticas públicas, este site traz um monte de imagens legais.

* via Favoritos

E por falar em grafite, o Flickr do grafiteiro 6 e Meia também vale uma visita. O artista trabalha os elementos da arquitetura urbana de uma maneira bem humorada e original.

Quem é de São Paulo já deve ter cruzado mil vezes com as obras e esculturas da Avenida Paulista e cercanias, mas, mesmo assim, deve saber muito pouco sobre elas. Este site traz um mapa da região, com imagens das obras, datas, autores e histórico de cada uma delas.

Você acha que não existem limites para a arte?

Nem o limite do bom gosto?

Então dá uma olhada nestas imagens aqui.

Uma galeria repleta de esculturas feitas com comida.

Pinguins de beringela.

Sapos de pimentão verde

E não é só no Brasil que roubam obras de arte. Ontem assaltaram um museu em Zurique, na Suíça e levarem um Cézanne, um Degas, um Van Gogh e um Monet. Quatro dias antes, haviam sido roubados em outra  cidade suiça  dois Picassos.

Agora, alguém me explica o que faz um ladrão com uma obra de arte na mão? Vende na feirinha do bairro?

Mais aqui!

A WLTF, revista fotográfica que flerta com o mundo do fetiche - de que eu já tinha falado aqui -, está maior, mais completa e com um conteúdo expandido e excitante, que agora conta com uma página no Flickr, mais fotos, textos e links legais. A primeira edição deve sair logo mais, porém apenas online - a edição impressa será maior, mais bem cuidada e, portanto, tomará mais tempo para sair do forno.

Entra lá!

Coincidência ou não, depois de recuperados os quadros roubados do MASP, o museu parece estar todo serelepe.

Foi aberta ontem a exposição Caçadores de Sombras, com obras de 16 fotógrafos espanhóis. Porém, a grande atração foi o artista japonês Tatsumi Orimoto que na mesma noite também abriu sua exposição retrospectiva no local, com milhares de fotos e desenhos, com um jantar oferecido a 50 velhinhas nipônicas. Orimoto deve ter ficado tão feliz e contente com o evento que resolveu recriar de surpresa sua performance homem pão, em que cobre o rosto com baguetes e sai pela rua assim… pagando mico.

Mas, falando sério, Orimoto é um artista bacana, que agrega o surreal e o nonsense a referências muito pessoais, como a mãe velhinha e doente que está em quase todas as suas obras dos últimos 10 anos. Ele foi colega de Yoko Ono nos anos 70 no grupo performático Fluxus e assistente do pai da videoarte Nam June Paik.

Mais sobre a exposição aqui

E recuperaram os quadros roubados do MASP, minha gente. O Lavrador de Café e O Retrato de Suzanne Bloch foram encontrados na Zona Leste de São Paulo e devem voltar logo mais para o acervo do museu.

Mais aqui.

Só agora me caiu nas mãos a edição de dezembro da revista Piauí, de longe a melhor publicação periódica no país do futebol. Entre muitos textos autorais, de fôlego e muito bem conduzidos, a revista traz um artigo da jornalista e fotógrafa austríaca Inge Morath, que migrou da Europa para NY em meados dos anos 50 e lá teve contato com o ilustrador e artista plástico Saul Steinberg.

Saul nasceu na Romênia, mudou-se para os EUA na idade adulta e contava com bastante prestígio por ser ilustrador da revista The New Yorker. Porém, o que o artigo de Inge apresenta é seu interessante trabalho com máscaras feitas de sacolas de compras de papel (um produto tipicamente americano). O artista desenha em cada saco diferentes expressões e vai compondo personas diversas.

As fotos, não sei exatamente porquê, me deixaram um tanto hipnotizado.

A reportagem é uma delícia e bastante inspiradora, ela pode ser lida na íntegra aqui .

O artista procura tirar a ilustração da bidimensionalidade do papel e experimenta sua técnica em suportes diversos.

Para conhecer mais do trabalho de Saul Steinberg clique aqui!